Monday, January 14, 2019

"Guten Rutsch" - an Invitation to letting go/ "Guten Rutsch" - eine Einladung zum Loslassen

“Guten Rutsch” people in Germany wish each other in the days before the upcoming New Year. I’m not sure how to translate it appropriately. Literally, it means something like: have a good slide. Apart from the fact that ice and snow might make for a slippery surface, why would you slide into the New Year?
This year, the greeting was often shared together with a video of a baby elephant sliding down a hill.
Watching it, the meaning finally dawned on me: I think it has to do something with letting go, with trusting the energy that propels you forward, and, hopefully, enjoying the ride. 
Releasing my memoir for publication shortly before Christmas, I let go of the biggest project I’ve undertaken so far.

The beginnings go all the way back to the spring of 2010 and the course in memoir writing that Mark Matousek taught at the Open Center in New York City. I had a memoir about my journey as a musician in mind, but Mark suggested a self-help book about surviving through music. Self-help reaches more people than memoir, he said. As a published author in both genres, he ought to know. He was confident I could do this in no time, considering the samples I had submitted. In spite of my doubts, I gave it a try.
About 100 pages into the project, I ran out of steam. Today I know why. It’s hard to give advice while you’re struggling from day to day, unsure if and how you’re going to survive your own current adventure. I had just moved to Maplewood from New Hampshire and, after a lifetime of employment at music schools, was trying my luck as a private teacher and freelance musician.
Back to the beginning, this time, with a memoir. In the course of three years, a version emerged that got plenty of praise from friends who read it and from my writing buddies at the Public Library in Montclair, where I faithfully attended the meetings of the memoirwriting group every other week. Thus encouraged, I hired a professional for a developmental edit. “This is a story worth telling. But it needs a substantial revision …” was the bottom line of Liza Darnton’s extensive critique. If there ever was a moment when I was tempted to give up, this was it. Encouraged by my friends’ reactions, I’d already started to bathe in the feeling of success. Liza’s assessment sent me back to square one.
You can drop a project, but then, what do you do? Pick up something else – and if you stick with it long enough, you’re bound to find yourself in exactly the same spot, staring at a dead end, an impasse that requires a major detour. I have plenty of experience with that at the piano. Major obstacles are to be expected, so you might as well finish what you set out to do in the first place. 
Liza nailed the flaws: Construction. You have to tell a story that hangs together and engages the reader. You have to introduce characters and work out themes as if you were composing. What is your theme?
I’ve done a lot of other things in my life before I became as committed to the piano as I am today. In the first version of my book, I tried to separate “life” and “music” as much as possible, last not least, to protect other people. It didn’t work. Resolving certain issues in my life opened the door to liberating the music. Ultimately, the connection between life and music became the major theme of the book that emerged.
There’s another challenge to writing memoir: it requires revisiting situations that left lasting imprints. You’re filled with emotion. You’re also trapped in it and probably unaware that your writing is not communicating what you feel to the reader. Finding the right words is just as difficult as finding the motion at the piano that produces the sound you imagine in your mind. You repeat a phrase thousands of times until you get it right. I discovered the meaning of the saying: Writing is re-writing.
When the story began to develop momentum of its own, I sensed that I was on the right track. I could already see the finish line when my landlord announced they were going to sell the house where I live. Well aware that finding another place to rent and moving would have to take priority over all other projects, I turned my panic into a summer of frantic writing. It took a while until the house was sold, and it turns out I can stay in my apartment, but the threat of losing it helped me get finished.  
“Finished” boils down to “almost finished,” if you want to share your work with an audience. The publishing world has changed dramatically since new technologies offer a variety of options for self-publishing. Everybody told me it’s close to impossible to find a publisher unless you’re either a celebrity or a well-established writer, or you have excellent connections, or an enormous portion of good luck. I draw a blank on the first three. As for good luck, at least I wanted to give it a try.
There’s no access to a publisher without an agent, so you do research, and write proposals tailored to the requirements of that particular agent. Everybody wants something different. Once again, you find yourself writing and re-writing. Three agents showed interest, requested the manuscript or parts of it, spent several months deciding and declined in the end, for various reasons.
Half a year had passed since I wrote the final sentence. I can continue searching, and in a couple of years, I may end up with an agent. If the agent finds a publisher, requests for revisions are almost certain. There’s always something than can be improved. Next time. I’m done re-writing, and ready to self-publish. Friends recommend kindle direct. They’re affiliated with Amazon. I’m no fan of that giant, but their no-cost-if-you-do-it-yourself-all-the-way offer appeals to my thrifty nature.
A couple more loose ends have to be tied up before I can proceed to setting up an account. Get permission to quote. I spend an entire day inventing “alias” names to protect the identity of people and places and inserting them into the text. Writing a book description for the back of the book and a text for the “author” page require a style that is concise and captivating at the same time. This is not my forte, but Miriam Michael, who's done a brilliant final edit and proofreading, comes to my aid. 
Finally, I’m ready to work my way through the pitfalls of uploading the manuscript and designing a cover. The instructions and online-tutorials that come with the program are pretty good. The moment arrives when the program has no more objections to my file and I’m ready to order a proof copy. A few days later, a package arrives in the mail. I hold a real book in my hands! My friend Elaine, whose presence supplies moral support, captures the moment for posterity. 

A few corrections, some tweaking here and there, update the file and order another proof copy. It looks perfect to me. I take a deep breath and push the “publish” button. Two days later, a notice from the company: the file is not up to standard; there are issues with pagination and the image on the back cover.
It’s the last thing I’ve expected, the inevitable flat tire three miles before you reach your destination at the end of a long bike trip. I’d already started to get the word out: the book will be available to order from Amazon next week. I’m embarrassed.
The Christmas cards I was planning to write that weekend remain in the box. For three days, I battle with the manuscript file, but my ancient computer system is unable to fix the problem. On Monday, I reach out for help. Miriam, my editor, saves the situation. Once again, I press the “publish” button - this time, I have no expectations.

Congratulations, the paperback edition of your book "MORE THAN THE WORLD IN BLACK AND WHITE: How music came alive and my life became music" is live in the Amazon Store. It is available* for readers to purchase here. ”

It’s Tuesday, December 18th, 2:40 pm when the message appears in my in-box. More than a year has passed since I wrote the final sentence of the manuscript on November 24th 2017. The first student of a long teaching afternoon is just walking in the door. The upcoming holiday is packed with appointments, choir rehearsal, three services to play on Sunday, two services singing with the choir the following day, Christmas Eve, then a few days to get ready for a short vacation trip. I’ll barely have time to spread the news. Actually, it’s good to live with the fact for a couple of days by myself to process the reality. The book is out! No one got a Christmas card this year, but there’s really something to read now.

In the meantime, we’ve all slid into 2019 – I hope it was smooth and pleasant for everyone. “Guten Rutsch” that’s also what I wish for my book – that it will find its audience and provide hours of good reading, encouragement and inspiration for many people. Here's the link to more information on the book and to order:

“Guten Rutsch” – eine Einladung zum Loslassen

„Guten Rutsch“ wünscht man sich in Deutschland in den Tagen vor dem Jahreswechsel. Ich habe mich oft gefragt, was das eigentlich bedeutet. Warum sollte man in das Neue Jahr hineinrutschen, mal abgesehen von schlechten Straßenverhältnissen aufgrund von Eis und Schnee? Diese Jahr wurde der Gruß oft zusammen mit diesem Video von einem kleinen Elefanten versendet, der einen Hügel hinunterrutscht
Als ich es anschaute, kam mir eine Idee: Ich glaube, der Wunsch hat etwas mit loslassen zu tun, einfach dem Schwung vertrauen, der einen vorwärtsbewegt, und unterwegs Spaß zu haben.
Kurz vor Weihnachten habe ich mit der Publikation meines Memoirs mein bisher größtes Projekt losgelassen und auf seinen Weg geschickt.

            Es begann im Frühjahr 2010, in einem Memoirkurs, den Mark Matousek am Open Center, einer Bildungsstätte in New York City hielt. Ich hatte an ein Buch über meinen Werdegang als Musikerin gedacht. Mark empfahl ein Selbsthilfebuch zum Thema „Überleben durch Musik;“ denn Selbsthilfe hat einen größeren Leserkreis als Memoir. Als publizierter Autor von Büchern beider Genres muss er es wissen. Auch war er zuversichtlich, dass ich nicht allzu lange brauchen würde, gemessen an den Texten, die ich im Verlauf des Kurses geschrieben hatte. Ich hatte Vorbehalte, machte mich aber trotzdem an die Arbeit.
            Nach ungefähr 100 Seiten ging mir die Puste aus, und heute weiß ich warum. Es ist schwer, guten Rat zu geben während man sich selber von Tag zu Tag kämpft, ungewiss, wie man das Abenteuer überlebt, auf das man sich gerade eingelassen hat: erst kürzlich war ich von New Hampshire nach Maplewood gezogen und machte nach langen Jahren als Angestellte an Musikschulen erste Erfahrungen mit der beruflichen Selbständigkeit.  
            Der nächste Schreibversuch sollte ein Memoir werden. Innerhalb von drei Jahren entstand eine Version, die von Freunden und Mitstreitern in der Memoir Gruppe der Stadtbücherei Montclair, an der ich regelmäßig teilnahm, viel Zuspruch erhielt. Dadurch ermutigt, legte ich das Manuskript einer professionellen Lektorin vor. „Diese Geschichte verdient es, erzählt zu werden,“ schrieb Liza Darnton. „Aber das Manuskript braucht eine grundlegende Überarbeitung...“ Wenn es je einen Moment gab, wo ich versucht war, aufzugeben, so war das ihre umfangreiche und detaillierte Kritik. Ermutigt durch die Reaktion meiner Freunde sonnte ich mich bereits im Gefühl des Erfolgs. Lizas Feedback schickte mich zurück an den Anfang.
            Man kann ein Projekt fallenlassen, aber was macht man dann? Man beginnt etwas Neues, aber wenn man nur lange genug dabei bleibt, steht man fast unweigerlich wieder vor derselben Situation: eine Blockade, eine Engpass, der einen auf Umwege oder sogar zurück zum Anfang schickt. Am Klavier habe ich reichlich Erfahrung damit. Hindernisse sind zu erwarten, also kann man auch gleich bei dem Stück bleiben, auf das man sich eingelassen hat.
            Liza zeigt die Schwächen des Manuskripts auf: Konstruktion. Der Leser erwartet eine zusammenhängende, packende Geschichte. Personen müssen ein- und Themen durchgeführt werden wie beim Komponieren. Was ist das Thema meines Buches?
            Ich habe eine Reihe von anderen Dingen getan, bevor ich mich so intensiv dem Klavier zugewendet habe wie in den letzten 20 Jahren. In der ersten Version des Buches hatte ich versucht, „Leben“ und „Musik“ so gut es ging zu trennen, nicht zuletzt, um Personen zu schützen. Es funktionierte nicht. Die Verarbeitung bestimmter Lebensprobleme und die Loslösung aus Situationen führten zur Befreiung der Musik. Die Verbindung zwischen Leben und Musik wurde schließlich zum Hauptthema des Buches.
            Eine weitere Herausforderung des Memoirschreibens ist die eigene gefühlsmäßige Beteiligung. Man versetzt sich zurück in Situationen, die bleibende Eindrücke hinterlassen haben. Gefangen im Gefühl der eigenen Erinnerung erkennt man nicht, dass die Beschreibung ihm nicht entspricht. Die richtigen Worte zu finden ist genau so schwer wie die Suche nach der richtigen Spielbewegung am Klavier, die genau den Klang hervorbringt, den man innerlich hört. Man wiederholt eine Phrase tausend Mal, bis es endlich stimmt. Es ist was dran an dem Schriftstellerspruch: Schreiben ist Neuschreiben.
            Als die Geschichte in Schwung kam, ahnte ich, dass ich auf dem richtigen Weg war. Ich sah schon Licht am Ende des Tunnels als meine Vermieter ankündigten, dass sie das Haus, wo ich wohne, verkaufen wollten. Im Fall einer Kündigung, würden Wohnungssuche und Umzug Priorität über alles andere bekommen müssen... Den Sommer über setzte ich meine Panik in einen Schreibmarathon um. Es dauerte eine ganze Weile, bis sich ein Käufer für das Haus fand. Ich kann hierbleiben, aber der drohende Wohnungswechsel hat dazu geführt, dass mein Buch fertig wurde.
            „Fertig“ ist „fast fertig“, wenn man sein Werk veröffentlichen will. Die Publikationswelt hat sich dramatisch verändert, seit neue Technologien Autoren eine Reihe von Möglichkeiten anbieten, ohne Verlag selber zu veröffentlichen. Einen Verlag zu finden gilt als so gut wie aussichtslos, es sei denn man ist bereits eine Berühmtheit, ein erfolgreicher Autor, man hat ausgezeichnete Verbindungen oder eine Riesenportion Glück. Die ersten drei Optionen schieden von vornherein aus, aber mein Glück wollte ich wenigstens versuchen.   
            Kontakt zu einem Verlag zu bekommen ist nur über Literaturagenten möglich. Im Internet, mit Hilfe von Freunden und Bekannten sucht man nach der passenden Person für das eigene Genre und Thema. Man schreibt ein Exposé nach dem anderen, je nach Richtlinien der jeweiligen Agenten. Jeder verlangt etwas anderes und Schreiben ist Neuschreiben... Drei Agenten zeigten sich interessiert, verlangten das Manuskript oder Auszüge davon, verbrachten einige Monate damit, sich zu entscheiden und sagten am Ende aus verschiedenen Gründen ab.  
            Ein halbes Jahr war vergangen, seit ich mit Schreiben fertig war. Ich kann jetzt weitersuchen, und in ein paar Jahren finde ich vielleicht einen Agenten. Wenn der Agent einen Verlag findet, wird der aller Wahrscheinlichkeit nach Änderungen des Textes verlangen. Es gibt immer noch etwas, das man verbessern kann. Nächstes Mal. Ich hab’ die Nase voll vom Neuschreiben, und ich werde das Buch jetzt selber publizieren. Freunde raten zu kindle direct, einer Tochtergesellschaft von Amazon. Ich bin kein Fan des Giganten, aber die kostenlose „do-it-yourself“ Option freut das Budget.
            Einige lose Fäden müssen noch vernäht werden, bevor ich mich anmelden kann: Einverständniserklärungen für Zitate müssen von Autoren und Verlagen eingeholt werden. Ich brauche einen ganzen Tag, um Decknamen zu erfinden und in den Text einzufügen – eine gängige Praxis, um die Identität von Personen und Orten zu schützen. Die Buchbeschreibung für die Rückseite und der Text für die Autorenseite verlangen einen konzentrierten und trotzdem ansprechenden Sprachstil, mit dem ich überfordert bin. Miriam Michael, die ein hervorragendes abschließendes Lektorat macht, hilft mir auf die Sprünge.
            Endlich bin ich soweit, mich den Tücken des Computerprogramms zu stellen: den Text formatieren und hochladen, einen Buchumschlag entwerfen. Die Anweisungen und Tutorials sind für Laien ziemlich gut verständlich. Nach einer Reihe von Versuchen hat das Programm keine Einwände mehr gegen die Datei, und ich bestelle ein Probeexemplar.  Ein Päckchen kommt mit der Post, und ich halte ein richtiges Buch in der Hand! Meine Freundin Elaine, die gerade da ist, leistet moralische Unterstützung und hält den Moment auf ihrem Handy für die Nachwelt fest.

            Ein paar Kleinigkeiten können noch verbessert werden, dann bringe ich die Datei auf den neuesten Stand und bestelle ein weiteres Probeexemplar. Ich habe nichts mehr daran auszusetzen, also hole ich tief Luft und gebe die Datei frei zur Publikation. Zwei Tage später erhalte ich Nachricht von KindleDirect: das Buch kann so nicht veröffentlicht werden. Es stimmt was nicht mit den Seitenzahlen, und das Bild auf der Umschlagrückseite geht über den Rand hinaus.
            Es ist das letzte, was ich erwartet habe, der unvermeidliche Plattfuß am Ende einer langen Fahrradtour, gerade mal fünf Kilometer vor dem Ziel. Ich hatte schon angefangen, die Nachricht zu verbreiten: das Buch kann ab nächste Woche bei Amazon bestellt werden. Das ist mir jetzt ausgesprochen peinlich.
            Die Weihnachtskarten, die ich an diesem Wochenende eigentlich schreiben wollte, bleiben in ihrer Schachtel. Stattdessen schlage ich mich drei Tage lang mit der Datei herum. Mein uraltes Computerprogramm kann das Problem nicht beheben. Am Montag sende ich einen Hilferuf an Leute, die mehr Erfahrung mit solchen Dingen haben und hoffentlich besser ausgerüstet sind. Miriam, meine Lektorin, rettet die Situation. Wieder gebe ich die Anweisung zur Veröffentlichung, diesmal ohne jede Erwartung.

„Herzlichen Glückwunsch, die Taschenbuchausgabe Ihres Buches „More than the World in Black and White: How music came alive and my life turned to music" (Mehr als die Welt in Schwarz und Weiss: wie die Musik lebendig und mein Leben zu Musik wurde“) ist nun bei Amazon erhältlich. Leser können es unter dem folgenden link bestellen.“

Es ist 14:40 am Dienstag, dem 18. Dezember 2018, als diese Nachricht in meiner e-mail auftaucht.  Mehr als ein Jahr ist vergangen, seit ich am 24. November 2017 den letzten Satz des Manuskripts geschrieben habe. Die erste Schülerin eines langen Unterrichtsnachmittages kommt gerade zur Tür herein. Die Feiertage sind gespickt mit Terminen, Chorprobe für Heiligabend am Samstag, am Sonntag drei Gottesdienste spielen, Heiligabend zwei Gottesdienste mit dem Chor und dann nur ein paar Tage, um eine kurze Ferienreise vorzubereiten. Ich werde kaum Zeit haben, die Nachricht vom Erscheinen des Buches zu verbreiten. Es stellt sich heraus, dass es mir guttut, einige Tage mit der neuen Realität zu leben und sie zu verarbeiten: das Buch ist da! Die Weihnachtsgrüße sind ausgeblieben dieses Jahr, aber dafür gibt es jetzt richtig was zu lesen.

In der Zwischenzeit sind wir alle ins Neue Jahr gerutscht – ich hoffe, es war für alle ein guter Anfang. „Guten Rutsch“ – das wünsche ich auch meinem Buch, daß es seine Leser findet, und ihnen gute, ermutigende und inspirierende Lesestunden bereitet.
Leser in Deutschland können das Buch unter folgendem link in englischer Sprache über bestellen: More than the World in Black and White 

Saturday, October 13, 2018

Teachers' Turn / Lehrerkonzert

Official Poster

We’ve had a community recital for piano students in Maplewood/South Orange for more than twenty years. Last Sunday, though, it was Teachers’ Turn -, for the first time ever. Thirteen local piano teachers gave a true variety-show of repertoire, demonstrating the versatility of the instrument: from classical to jazz, popular music, improvisation, original compositions, accompanying and duets. The program featured composers from Mozart to Dizzy Gillespie, and the committee that organized the concert (Tricia Tunstall, Elizabeth Burnett, Kathy Allen-Roth and Vicki Carter) arranged it in a most appealing fashion. Financial contributions to the concert go to the Maplewood Community Music/Piano Teachers’ Consortium Scholarship Fund to provide private music study for talented public school students in the school district.
The Program
 Not all teachers get to perform in public very often. Demonstrating for a student in the sheltered atmosphere of a teaching studio is very different from facing an audience in a concert space. That requires an extra portion of courage. Maxine Giannini, who still runs a busy studio at age 89, revealed to the audience that she had never performed solo in public before. Her teacher, Clara Husserl – who had studied in Vienna with Leschetizky - didn’t think performing was necessary for a student who showed exceptional talent for teaching even as a teenager.
Maxine Giannini talks about performing
 Maxine’s successful teaching career has done justice to the assessment, but her performance at the concert on Sunday was a real gift to the audience. The previous week, she had played Chopin’s Nocturne in e-minor at the rehearsal, just to try out the piano. Colleagues who heard her talked her into performing. Deeply expressive, with beautiful sound, she gave a glimpse at the musical secrets she reveals to her excellent students, among them Daniel Baer, who joined the piano faculty of the Music Institute of Chicago last year after earning his doctorate from Juilliard.

It’s those personal stories that made the concert special beyond the mere playing. Stephen Wu dedicated his performance of Chopin’s etude in E-major to his late father, who still responded to the piece when he was on life support shortly before his passing.

In addition to his own pieces, Jazz pianist Dan Crisci performed two pieces his wife Virginia Johnston composed way back in college. Those expressive, interesting pieces deserved to be heard more often. In honor of my teacher, I had chosen three pieces from Seymour Bernstein’s 2nd Book of Birds: The Swan, The Owl and Phoeniximaginative, colorful pieces that require special sound effects. “You should pay a fee for extra wear of the piano” one of my colleagues joked, after I slammed the fallboard at the end of the Phoenix, as requested by the score.

Tricia Tunstall tells the story of the piano
That brings us to the real star of the show and the ultimate reason for the concert: the gorgeous Yamaha concert grand. The piano that stood at De Hart Center until now left so much to be desired that we no longer held the annual community recital for our students there. Tricia Tunstall, a long time Maplewood resident and piano teacher with a big heart for music in the community, suggested to acquire the concert grand for the center as soon as she found out that it was for sale. She started a fund raising campaign and thanks to her initiative and many generous donations, the concert grand has now found its home at the De Hart Center in Maplewood. It’s a delightful instrument to play and listen to. Teachers’ Turn was a great start of its new career: bringing people together to share the joy of music.

Performers at Teachers' Turn
1st row left to right:
Maxine Giannini, Tricia Tunstall, Russ Kaplan,Kathy Allen-Roth, Nancy Modell, Yudit Terry
2nd row left to right:
Birgit Matzerath, Elizabeth Burnett, Dan Crisci, Stephen Wu, David Easton, Vicky Carter


Das offizielle Plakat
Seit mehr als 20 Jahren gibt es in Maplewood/South Orange jedes Jahr ein Konzert der Klavierschüler. Aber letzten Sonntag waren zum ersten Mal die Lehrer dran. Dreizehn Klavierlehrerinnen und –lehrer, die hier am Ort unterrichten, zeigten einem zahlreich erschienenen, begeisterten Publikum, was man alles auf dem Klavier spielen kann: Klassik, Jazz, Popmusik, Improvisation, eigene Kompositionen, vierhändigen Stücken und Begleitungen. Das Organisationskommittee (Tricia Tunstall, Elizabeth Burnett, Kathy Allen-Roth und Vicki Carter) stellte das Programm mit Werken von Mozart bis Dizzy Gillespie in höchst ansprechender Weise zusammen. Alle Einnahmen aus dem Konzert gehen an einen Stipendienfund,  begabten Schüler an öffentlichen Schulen im Schulbezirk privaten Musikunterricht ermöglicht.

Das Programm

Nicht alle Lehrer haben häufig Gelegenheit, im Konzert aufzutreten. Einem Schüler in der privaten Unterrichtsstunde etwas vorzuspielen ist etwas ganz anderes als sich einem öffentlichen Publikum zu stellen. Das erfordert eine gehörige Portion Mut. Maxine Giannini, die mit 89 Jahren immer noch zahlreiche Schüler unterrichtet, erzählte den Zuhörern, dass sie noch nie in der Öffentlichkeit solo gespielt hatte. Ihre Lehrerin Clara Husserl – eine Schülerin des bekannten Wiener Klavierpädagogen Theodor Leschetizky – fand das nicht nötig für eine Schülerin, die schon mit 16 so viel pädagogisches Talent zeigte wie Maxine.
Maxine Giannini spricht über Unterrichten und Vorspielen
Ihre Beliebtheit und ihre Erfolge als Lehrerin haben Husserls Prognose bestätigt. Trotzdem war Maxines Spiel im Konzert ein ganz besonderes Geschenk an das Publikum. Bei der Probe eine Woche vorher hatte sie Chopins Nocturne in e-moll gespielt, um den Flügel auszuprobieren. Kollegen, die sie spielen hörten, überredeten sie, das Stück in das Konzertprogramm aufzunehmen. Mit warmem Klang und tiefem Ausdruck eröffnete sie den Zuhörern einen Eindruck der musikalischen Geheimnissen, die sie an ihre ausgezeichneten Schüler weitergibt. Einer von ihnen ist Daniel Baer, der nach der Promotion an der Juilliard School seit letztem Jahr am Music Institute of Chicago unterrichtet.

Persönliche Geschichten wie diese verliehen dem Konzert eine ganz besondere Note. Stephen Wu widmete seine Aufführung von Chopins Etüde in E-Dur dem Andenken seines verstorbenen Vaters, der, bereits bewusstlos und an lebenserhaltende Apparate angeschlossen, noch auf diese Musik reagierte. 
Jazz Pianist Dan Crisci spielte neben eigenen Stücken zwei Kompositionen seiner Frau, Virginia Johnston aus der gemeinsamen Studienzeit – ausdrucksvolle, interessante Stücke, die es verdienten, öfter gehört zu werden.

In Anerkennung meines Lehrers hatte ich drei Stücke aus Seymour Bernsteins 2. Buch der „Birds“ ausgewählt: den Schwan, die Eule und den Phoenix. Diese farbigen, einfallsreichen Stücke verlangen einige unkonventionelle Klangeffekte. „Dafür ist eigentlich eine Sondergebühr für verstärkte Flügelabnutzung fällig“ scherzte ein Kollege, nachdem ich am Schluss des Phoenix den Klavierdeckel zuknallte wie in der Partitur angegeben.
Tricia Tunstall tells the story of the piano
Das bringt uns zum eigentlichen Star und Anlass der Veranstaltung: dem schönen neuen Yamaha Konzertflügel im De Hart Gemeindezentrum. Der Flügel, der bis jetzt dort stand, liess soviel zu wünschen übrig dass wir das jährliche Schülerkonzert schliesslich an andere Orte verlegten. Als Tricia Tunstall, die schon lange in Maplewood wohnt, unterrichtet, und sich für Musik im Ort besonders engagiert, erfuhr, dass der Flügel von einem Privatbesitzer zum Verkauf stand, organisierte sie eine Spendenaktion für den Erwerb des Instruments durch die Gemeinde. Dank ihres Einsatzes und vieler grosszügiger Spenden fand der Konzertflügel nun im De Hart Center ein neues Zuhause. Der Klang ist wunderbar, und es grossen macht Spass, das Instrument spielen. Das Lehrerkonzert war ein gelungener Auftakt zum Anfang seiner neuen Karriere: Menschen zusammenzubringen, damit sie sich gemeinsam an Musik freuen können.
Die Ausführenden des Lehrerkonzerts
1. Reihe von links nach rechts:
Maxine Giannini, Tricia Tunstall, Russ Kaplan,Kathy Allen-Roth, Nancy Modell, Yudit Terry
2. Reihe von links nach rechts:
Birgit Matzerath, Elizabeth Burnett, Dan Crisci, Stephen Wu, David Easton, Vicky Carter

Monday, August 20, 2018

Bach on the Building Site/Bach auf der Baustelle

The morning after my return from the piano festival in Minneapolis I was sitting at the kitchen table, writing the blog entry, when a cheerful male voice caught my attention: ”Hello, hello?” It was a hot day, and I had the windows open. I thought the call came from the house next door. But Genie Ramses and Siddhartha were restlessly prancing around the kitchen and bushing their tails. That’s always a reason to check things out.
Kind of like this

I got up, opened the door to the living room and found myself face to face with a middle-aged couple. “Oh my God, she’s home” – the already familiar voice exclaimed. And thus, I was introduced to the new owners of the house where I live.
I’ve known for more than a year that the house was going to be sold. The realtor and the former landlord both knew I was in Minneapolis for five days. We even had some communication while I was away. I was aware that negotiations were nearing the end. Carried away by the excitement of finally completing the deal, the parties involved unfortunately failed to inform the live inventory that inhabits the second floor.

I’ll skip the details of the communication that followed. They did include a consultation with a lawyer, which yielded information on my current situation. I’m still here, and I don’t have to move out, either. That’s all in the past now, so I’ll move on to the present: the beginning of my fifth week, living on top of a building site.
The downstairs in transition

 Did I say building site? Before building comes demolition. Some mornings I’ve woken up because my bed was shaking from the blows of the wrecking crew, who is gutting the basement and the apartment on the first floor. I’m usually up before they arrive shortly after 8 am, but it’s vacation! I want some peace and quiet, damn it!!!
Material stored in the garage.

 For a live impression, check out the following links:

- an exquisite sample of sawing, 49-seconds non-stop 
- a captivating quartet, involving the “earthquake machine” - acoustically moderate, too bad the recording doesn’t capture the vibration – followed by hammering and sawing accompanied by random “gunshots” from the stapler.
Dumpster in the driveway. You can't produce that much rubble in silence.
It’s not like that non-stop every day from 8 am to 6 pm. But some days it is, and you never know when it’s going to happen. Things happen that are much worse: people fall ill, they die, they get killed, fall victim to accidents and natural disaster. People live on the street, while I still have a roof over my head at a rent well below market value – as of now. The current situation would be worse, if the crew started at 7 am. But do they have to work seven days a week?

There’s no shortage of escapes: the library, the building of the Ethical Culture Society, which even has a piano. Friends have invited me over. But this is my home. Worse than the noise is the feeling of being steamrolled. The feeling is inside of me, and I’m the only one who can change it.

It did change when I recorded the noise. Nuisance turned into creative material.  Recording device on constant alert, I found myself waiting for a particular machine to go into action. Each of them has a distinct personality. The sequences have patterns. Limited and considerably stronger on the percussive than on the melodic side, some musical potential cannot be denied. It could inspire an avant-garde composition, but I already know I wouldn’t ever want to listen to in a concert venue.

My best friend remains the piano. Who knows which surprises new housemates will bring, once the rubble downstairs has been cleared and the construction site transformed into rental space?

While that is still in the making, no one complains about me spending the day at the piano. The freedom to do that dissipates my anger over the disruption – not always, not completely, but enough to make it bearable.  Schubert’s Fantasy-Sonata overpowers the mayhem, and the universal order of Bach’s music rises above the chaos. If the day starts with the Well-Tempered Clavier, what can go wrong? 
Cheers, everyone!

Bach auf der Baustelle

Am Morgen nach meiner Rückkehr vom Klavierfestival in Minneapolis saß ich am Küchentisch und schrieb den letzten Blogeintrag, als eine muntere Männerstimme meine Aufmerksamkeit erregte: „Hallo, hallo?“ Es war ein heißer Tag, und ich hatte die Fenster offen. Ich dachte, die Stimme käme aus dem Nebenhaus, aber die Kater stolzierten unruhig mit aufgeplusterten Schwänzen in der Küche herum. Das ist immer ein Grund, mal nach dem Rechten zu sehen.
Ungefähr so
Ich stand auf, öffnete die Tür zum Wohnzimmer und stand unversehens einem Ehepaar mittleren Alters gegenüber. „O mein Gott, sie ist zu Hause,“ rief die mir bereits bekannte Stimme aus. So lernte ich die neuen Hausbesitzer kennen.

Ich wusste seit mehr als einem Jahr, dass das Haus zum Verkauf stand. Die Maklerin und die Vorbesitzer wussten, dass ich für fünf Tage in Minneapolis war. Wir hatten sogar e-mail Kontakt in der Zeit. Mir war bewusst, dass der Verkauf vor kurz vor dem Abschluss stand. Aber aus lauter Begeisterung über den endlich perfekten Deal hatten die beteiligen Parteien dummerweise vergessen, das lebende Inventar zu informieren, das den 2. Stock bewohnt. 

Ich schenke mir die Details der Kommunikation, die der ersten Begegnung folgte. Die Konsultation mit einem Rechtsanwalt führte dazu, dass ich nun wenigstens weiß, woran ich bin, nämlich immer noch hier, und ausziehen muss ich auch nicht.

Das ist nun alles bereits Vergangenheit. Deswegen begebe mich in die Gegenwart: den Beginn der 5. Woche meines Lebens über einer Baustelle.

The downstairs in transition

Hatte ich „Baustelle“ gesagt? Vor dem Aufbau kommt der Abbruch. Manchmal bin ich morgens von den Stößen wach geworden, die das Haus erschüttern, während das Abbruchkommando die Wohnung im Parterre und das Kellergeschoss entkernt. Meistens bin ich längst auf, bevor die Truppe kurz nach acht anrückt, aber es sind Ferien! Ruhe, verdammt nochmal!!!

Die Garage ist zum Materiallager umfunktioniert.
Die folgenden Links vermitteln einen akustischen Eindruck:
- Super-Sägesequenz, genau 49 Sekunden non-stop.
- ein ansprechendes Quartett unter Beteiligung der „Erdbebenmaschine.“ Sie gibt sich akustisch eher moderat; leider vermittelt die Aufnahme keine Eindruck von der Erschütterung. Ihrem Einsatz folgen Hämmern und Sägen, untermalt von spontanen „Gewehrschüssen“  aus der Heftmaschine.

Der Müllcontainer in der Einfahrt. So viel Schutt lässt sich nicht geräuschlos produzieren.
So geht es nicht den ganzen Tag, nicht immer. Aber manchmal schon, und man weiß nie, wann das passiert. Es könnte schlimmer sein. Menschen werden krank und sterben, werden umgebracht, fallen Naturkatastrophen und Unfällen zum Opfer. Ich habe ein Dach über dem Kopf, während andere obdachlos sind, und meine Miete ist (noch) deutlich unter dem Marktwert. Die Lage hier wäre noch unangenehmer, wenn die Bautruppe morgens um 7 anrückte – aber muss denn 7 Tage die Woche gearbeitet werden?

Es mangelt nicht an Zufluchtsorten: die Bücherei, das Gebäude der Ethical Culture Society, wo sogar ein Flügel steht. Freunde haben mich eingeladen. Aber diese Wohnung ist mein Zuhause. Schlimmer als der Lärm ist das Gefühl, überfahren zu werden. Das Gefühl ist in mir und nur ich kann es ändern.

Es wandelte sich, als ich anfing, die Geräusche aufzunehmen. Belästigung wurde zu Material für ein kreatives Projekt. Das Aufnahmegerät in ständiger Bereitschaft, wartete ich auf den Einsatz der einzelnen Maschinen, ihren „persönlichen“ Klangcharakter und die Muster der Sequenzen.  Begrenzt, und rhythmisch deutlich stärker ausgeprägt als melodisch, so ist doch ein gewisses musikalisches Potential nicht zu verleugnen. Man könnte es als Material für eine Avantgarde-Komposition benutzen, aber ich weiß jetzt schon, dass ich mir die nie im Konzertsaal anhören würde.

Mein bester Freund bleibt das Klavier. Wer weiß, welche Überraschungen mich erwarten, sobald sich das Trümmerfeld unten in  vermietbaren Wohnraum verwandelt und neue Hausbewohner einziehen. Solange das Projekt noch in Arbeit ist, beklagt sich niemand, wenn ich den Tag am Klavier verbringe. Die Freiheit vertreibt die Wut über die Einschränkung - nicht immer, nicht ganz, aber doch genug um sie erträglich zu machen. Schuberts Fantasie-Sonate erhebt sich über dem Durcheinander, und Bachs Musik schafft Ordnung im Chaos.   Wenn der Tag mit dem Wohltemperierten Klavier beginnt, kann doch eigentlich nicht mehr viel schiefgehen.   

Na, dann mal Prost!